《民声面对面》推荐——简牍文化底蕴深厚，书法艺术源远流长，简牍书法创造了中国书法发展史上书体演变和形成的辉煌篇章。

为弘扬中华民族优秀的传统文化，展现新时代简牍书法艺术所取得的可喜成就，以简牍书法艺术精品力作向党的二十大献礼，为繁荣书法艺术，推广名家新作，树立精品意识，传播人文精神。为此，甘肃简牍书法院、敦煌艺术研究院联袂推出“全国简牍书法名家专辑展”，本展专业性强、作者及作品质量要求高， 相信本展将在推出简牍书法精品、简牍书法人才方面能够发挥重要的示范和引领作用。

蕴藉书法美质的简牍（帛）书笔法——文\刘俊坡

看简牍尤其是秦汉时期的简牍，最明显的特征表现为是后世诸体的基础。在先秦和汉初，书写者就非常注重点画的变化及字法的布局，动势跌宕多姿且具夸张。某些字有了蚕头燕尾的特征，山东临沂银雀山发掘的两座汉墓中的竹简就是明显的例证。字体古朴典雅轻灵，结体圆转回环往复，线条劲挺上下钩连，由简牍书法可以清晰的看到章草的演变过程，敦煌县泉置简书可做例证之一。

人们始终把一部分简牍书法尤其是汉隶的前身都划归隶书，这当然与人们的审美观念和认识的误区有关，因此简牍书法便始终在一种缓慢的因循损益的过程中发展着，存在着。

简牍书法以一种民间俗体的形式存在，书者再加以自己的审美需求进行书写，使其笔画沉实而疏朗，并形成中锋行笔浑圆有度的意趣。简牍墨迹在演化过程中的主要特征是省略了大量笔画，这可以说是简牍书法的一大突破。其提按的节奏非常明晰、俊朗、大气，境界缥缈空灵，转折处多以圆笔取势，张家山汉墓竹简、甘肃天水市放马滩秦简以及长沙马王堆简帛书中，此特征都很明显。由于书写载体的局限，结体上多用横势，为以后的隶变、章草等书体打下很好的基础。横势用笔在大部分简牍墨迹中极为常见，可以说是个普遍现象，突出的有甘肃敦煌县泉置简牍。尽管是在竹木片上书写，但不难看出书者用笔力运千钧，行笔劲细流畅，字形左右波磔已趋隶法，撇捺钩挑出锋极尽开张之势，线条灵动劲疾，表现出雍容大度的精神境界。草法明显的有内蒙古居延汉简，需特别说明此简有突出的楷书（包括魏碑）用笔。

简牍书法中点画的处理很巧妙，主要笔法表现为：

点分为平点、斜点、挑点和排点，打破了甲骨、金文等笔法的单一写法，点随着所处的位置不同，形态也随之发生变化，动态美渗入到行笔过程中，字形自然率意、生动活泼。

横画起笔有方、圆、轻、重、俯、仰的变化，收笔有方收、尖收、折势、露锋等不同。行笔有轻重缓急的变化，以后的隶、行、楷（魏）草等书体行笔法则大都源于此。

竖画有直竖、斜竖、弯竖等变化，行笔较厚重沉实。通常把竖画写成弧或写成大钩，或将有的竖笔拉得极长，有时达到几个字的长度，这样一是为在整个字中能够更好的突出主笔，使字体写得别有情趣，飘逸似仙。二是书写过程中篇章的原因，篇章好则笔法得势。从整体角度讲书者要极力的讲究谋篇布局，尽量避免篇章的冗繁杂乱。

撇法有短撇、斜撇、弯头撇、粗尾撇和直弯撇，大部分是承袭篆法，笔意彰显动势，字体飞动流畅。书者别具匠心，根据撇在篇章中所处的位置而定撇法，撇的生动自然，为后来的楷书 （魏碑） 和行书（章草）打下了坚实的基础。

捺法有直捺、弯捺、粗捺、平捺和无脚捺。直捺是右下行笔，出锋干净利落；弯捺是曲线捺角上扬行笔；在创作中常用的无脚捺其实是因为在书写中的快写而成。这一切都为后来的行书捺法打下了基础，也开创了后世楷书的先河。除无脚捺（即较为明显的蝌蚪法）外，其余均展示了行笔的生动、舒展，捺脚也成为其主要特征，这灵动的捺法实际上是简牍书法的柳叶法与飘带法的演变。以往人们大都重视碑、帖的研习，故而简牍未成书法体系，这与书法发展的形势有关，事实上各体的源头均能在简牍中找到。

折法有方折、圆折、斜折、直折、高折等多种，从中可以清晰的看出提按效果及行笔的意象，内蒙古额济纳旗破城子居延甲渠候官遣址出土的东汉推辟书简书中此种特征非常明显。需强调的是大圆折的行笔较快，自然转锋，成为后来行书折法的重要方法，甘肃敦煌马圈湾烽燧遗址出土的木简及甘肃金塔县肩水金关遗址出土的西汉永始三年诏书木简可做例证。需说明的是当时简书中没有显明的钩法，一般是向左时左折，向右时右弯。

简牍书法中偏旁及字形的处理也很灵活，稍作分析如下：

“水”字旁在简牍书法中写得很随意，有时写作直右钩的形状；“言”字旁也在行草中体现了出来，写作上弯下行右钩的样子；左右“耳”旁写法都一样，只要写的得法就可。

合体字的偏旁变化主要看本字在章法中所处的位置，位置影响结体的变化，很多偏旁的草法实际上源于简牍，比如“走之”部和“宝盖”部，再近一步看“横心”与“四点”在简牍当中也存在完全类似的情形。“门”和“心”的区分仅在于“门”有回笔成钩，“心”只是点而已。

对一些偏旁进行变体，省却笔画，比如古时“竹”、“草”不分，而后进行了简化。再如“足”和“走”在字的下部时写法相同。“方”和“才”在作部首时写法是一样的。“牛”和“手”作部首时只有微妙的差别，双人旁和单人旁都写作竖钩。也要注意“虎”字头不要写成“雨”字头。“宝盖儿”头和”穴字头”右侧可弯转成半包围状。“支”旁与“欠”旁写法一致。“幺”旁在简书中仍保留了篆书的笔意，以后的隶法也仍然承袭。“页”字旁在右时写作草书“天”（简书中右“页”与天的草法写法一样）。“弓”在左侧写成“了”或草书的“丁”字。还有些字易被误写误认，如“片”与“斤”，区分的标准是它们起笔不同，不能认错写错。“疒”、“广”两个偏旁也有类似的时候。“翁”的写法在简牍书中的有“尚”要特别注 意，“页”和“丙”、“谷”和“器”、“药”和“菜”、“死”与“罪”、“本”和“来”、“功”和“劳”的区分很小极易认错，这也是体现了简牍墨迹的丰富与随意。

简牍当中还有一些字已经很类似现在简化字了，在认识的时候要特别注意，如“为”在简牍书中已经写成现在的简体了，在敦煌县泉置简牍中有行草书的简体“为”。再有如“妇”，“妇”有可能误认为“奴”，还有好多字只能从笔顺上去认识。

再有因章法上的需要，书写者有意去安排，使整个布局显的灵动活泼，收笔时顺势拖长，如飘带般，这都是从通篇来考虑，如果故意而为之则显造作。还有一些合文书一般分为两类：一是兼收，一是合并。兼收是指笔画互借，偏旁部首互借，甚至整个字体都借。比如“令”、“史”在一起就将令的下半部写成史的上半部，这样两个字就写成了象一个字一样。“子子孙孙”就在“孙”字下再加两点就成了。其它如“至于”、“牵牛”、“七十”等很多。并体也有很多如“五”和“十”合并，在简牍墨迹中写的像“平”字，“四”和“十”合并书写像“早”字。还有一些习惯写法我们更应当注意，在资料中常见如“赦之”，二字在司法文书中常见并体写法，“正月”也是习惯写在一起，我们现在合文书大都用在了签名上，其实在简牍当中用得很多，还有很多字例这里不一一列举。

总而言之，简牍墨迹精美处是其独特的笔法及书写形式，它是中国书法走向成熟的滥觞，是中国书法其它字体的母体。书者书写时左手执简右手挥笔，巧妙的使字的重心向左上偏移，使右方有广阔的空间，任意恣性和放纵，使捺画肥而垂的舒展，体现出春秋战国时期简牍的柳叶笔法。另外笔画的拖长形成飘带状，字显得灵动飘逸。这两种笔法以鲜明的笔势打破了字体在演变过程中传统字体的僵化与呆板，赋予字体以灵性，使字无定式，章无定规，与当时人们追求道家思想的回归之美有了一种契合，故而我们现在看来其灵妙亦跃然眼前。我们说当时的书者在这窄小的简牍面上表现极为丰富的变化和意趣，尤其是其左收右放，左顾右盼，松驰有度，形成结体上的无穷变化，这种在险绝中求工稳，在平稳中又恣肆放纵的笔法与结构成为简牍书法独有的艺术风范。其行笔中中锋取力，侧笔锋取艳，中锋与侧锋交错使用，使笔画粗细和方圆有了大的变化，并且极富节奏感，应用较多的侧锋的粗细轻重更加丰富和完善了其柳叶飘带笔法。故而体势上有的急就草率、朴素简约，有章草的意味；有的朴拙苍古、留有篆意，是古隶的初法；有的规正法度、笔画分明，似有楷书笔意；有的自由潇洒、波磔明显，可谓隶之源头。简牍书法恣意的笔法，起逸的变化，丰富的内涵含盖了后世书法的大量元素，蕴藉了书法特有的美质，演变着后世诸体的形成，记录着书法发展变化的轨迹。实际上简牍书的笔法其实很难将其归纳出几种，只能就部分笔法做一简要的介绍，以使人们受一点启发而已。

简而言之简牍的点画最为活泼多变，其中大部分简牍是因为人们当时工作需要而急就书写，故而呈现出字体大小无定，粗细变化随意，长短自由，率意灵活。还有一部分是抄写著作的简牍书体，笔势向右下角舒展放纵，多呈现肥妍凝重的笔法。另外还需要注意的是简书中有诸多笔画被省减，横画又常常轻松随意，常以蝌蚪法出现；竖画是简书中一大重点，它在写法上粗重有力，是打破横画呆板的重要笔法，尤其是其拖长飘带法用笔成为简书的标志；撇画有隶、楷等特征，由于书写的物理面积所限，以求得左收右放的效果；捺画，钩画又是简书的一大代表性笔法，以厚重肥美的笔法出现，成为简牍书赖以生存的典型性标志；折画行笔自然率意，不拘一格。总之简牍特有的笔法成就了其特有的丰韵，其丰富的变化一直吸引着我们，让我们不断的去探索简牍之美。

所书字体以个人名字命名的“俊坡简牍体”、“俊坡隶”均列入北大方正国家字库，书法作品以插图形式编入中小学课辅教材。2017年渤海理工职业学院设立刘俊坡简牍书法艺术馆。多年来从事简牍书法艺术研究与创作，在全国各地多次举办个人展，提出中国书法的滥觞期是春秋中期至汉文帝时期，并对简牍墨迹进行分段研究，提出了“三体分段说”和“简牍母体说”，总结出书法演变的轨迹为“春秋或体”、“战国俗体”、“秦汉古隶”三个阶段，并以楚简为典范，提炼出了简牍墨迹所体现出的六种笔法——玉箸法、飘带法、蝌蚪法、柳叶法，垂露法、折股法、总结出简牍墨迹“夸张绮丽、飘逸潇洒、诡异神奇”十二字风格特征，其书法作品引苏东坡诗可以概括为“端庄杂流丽，刚健含婀娜”。出版各类著作二十余种，其中，所著《中国简书源流典集》（十卷）是21世纪中国简牍书法研究史上集大成式的学术著作和简牍书法工具书，是中国第一部探究简牍书法源流的工具书，也是一部展现着全新的文化视角的工具书，更是一部学术价值与艺术价值并重的工具书，是当代中国文字史、书法史和学术文化的重要成果之一；所著《中国简牍书法文化》提出了简牍书法是中国书法的源头所在的新命题，对简牍文化的研究做出了新的贡献，填补了中国简牍研究的空白，在思维深度和体系建构等方面实现了新的跨越，与《中国简书源流典集》成为简牍书法文化研究的第三个高峰的标志性著作；所著《中国简牍知识辞典》是一部荟萃了简牍历史、发现、研究等方面的知识性辞书，系统阐释了简牍典型内容、简牍墨迹知识、简牍常识等三方面内容，从资料的汇集到分类梳理、从分条列目到诠释解答，深化了人们对中国简牍知识的认识和理解，是百年简牍研究的一次浓缩；《秦简书法入门指南（教材）》《刘俊坡简牍书法字帖》（五册）被中国青少年教育学院指定为青少年教育读本；《刘俊坡书法作品集》（两册）《刘俊坡隶书字帖》另有诗词集《芷兰之约》《简牍笺韵》。以及主要代表性学术论文有《从墨书简牍看墨迹书法之源》、《秦楚简牍墨迹笔法的比较》、《敦煌木简创作中的再思考》、《儒学、道学、骚学为楚简墨迹的思想基础》。代表性音乐作品有《水月花貌芙蓉姿》、《相思怨》、《谁弹琵琶为君愁》等。

作 者 简 历 ——

刘俊坡，1967年出生于河北省南大港。国家一级美术师，简牍文化学者、书法家，诗人，词作家。北京大学国家软实力研究院研究员，河北大学等七所大学客座教授，中国书法家协会会员。

刘俊坡所书字体以个人名字命名的“俊坡简牍体”、“俊坡隶”均列入北大方正国家字库，书法作品以插图形式编入中小学课辅教材；

2017年渤海理工职业学院设立刘俊坡简牍书法艺术馆；

多年来从事简牍书法艺术研究与创作，在全国各地多次举办个人展；

提出中国书法的滥觞期是春秋中期至汉文帝时期，并对简牍墨迹进行分段研究，提出了“三体分段说”和“简牍母体说”，总结出书法演变的轨迹为“春秋或体”、“战国俗体”、“秦汉古隶”三个阶段；

并以楚简为典范，提炼出了简牍墨迹所体现出的八种笔法——玉箸法、飘带法、蝌蚪法、柳叶法，垂露法、折股法、触笔法、勒鳞法；

总结出简牍墨迹“夸张绮丽、飘逸潇洒、诡异神奇”十二字风格特征，其书法作品引苏东坡诗可以概括为“端庄杂流丽，刚健含婀娜”；

出版各类著作二十余种，其中，所著《中国简书源流典集》（十卷）是21世纪中国简牍书法研究史上集大成式的学术著作和简牍书法工具书，是中国第一部探究简牍书法源流的工具书，也是一部展现着全新的文化视角的工具书，更是一部学术价值与艺术价值并重的工具书，是当代中国文字史、书法史和学术文化的重要成果之一；

所著《中国简牍书法文化》提出了简牍书法是中国书法的源头所在的新命题，对简牍文化的研究做出了新的贡献，填补了中国简牍研究的空白，在思维深度和体系建构等方面实现了新的跨越，与《中国简书源流典集》成为简牍书法文化研究的第三个高峰的标志性著作；

所著《中国简牍知识辞典》是一部荟萃了简牍历史、发现、研究等方面的知识性辞书，系统阐释了简牍典型内容、简牍墨迹知识、简牍常识等三方面内容，从资料的汇集到分类梳理、从分条列目到诠释解答，深化了人们对中国简牍知识的认识和理解，是百年简牍研究的一次浓缩；

所著《中国简牍美学探微》是一部从美学角度系统阐述简牍书法之美的著作；

《秦简书法入门指南（教材）》《刘俊坡简牍书法字帖》（五册）被中国青少年教育学院指定为青少年教育读本；

《刘俊坡书法作品集》（两册）《刘俊坡隶书字帖》另有诗词集《芷兰之约》《简牍笺韵》；

以及主要代表性学术论文有《从墨书简牍看墨迹书法之源》、《秦楚简牍墨迹笔法的比较》、《敦煌木简创作中的再思考》、《儒学、道学、骚学为楚简墨迹的思想基础》；

代表性音乐作品有《水月花貌芙蓉姿》、《相思怨》、《谁弹琵琶为君愁》等。

责编：曹绍燕