花腔的青春化：黄梅戏与时代共振的美学实践（刘俊坡）

黄梅戏作为中国戏曲的重要一支，其发展历程始终贯穿着对时代的敏锐适应与艺术自我更新。步入多媒体时代，这一传统艺术形式不但未显陈旧，反而因其内在的青春基因与开放特质，焕发出新的生机。尤其值得关注的是，黄梅戏中的“花腔”——以其节奏明快、旋律跳跃、情感外放而独具感染力——正成为戏曲青春化转型中的鲜明符号。本文以花腔为切入点，探讨黄梅戏在当代如何通过创作、传播与审美三重维度的创新，实现与年轻观众的情感对接，并在守正与创新之间探索可持续发展的艺术路径。

一、花腔青春化的多维特质

花腔的青春化进程，是在内外因素共同作用下形成的，其时代性突出体现于创作理念、传播方式与审美感受三个层面。

（一）创作理念：从集体叙事到个体表达

传统花腔多依附于劳动场景或民间故事，体现集体情感与类型化叙事，如《打猪草》中质朴的田园情趣。而在青春化转型中，花腔创作更注重个体情感的深度挖掘与内心波澜的外化呈现。以艺术家韩再芬的探索为例，其在《徽州女人》等剧目中，对传统花腔进行现代化、交响化处理，既保留徽调韵味，又融入当代情感表达。近年来，青春版《女驸马》等作品进一步凸显花腔的生命力，通过旋律的婉转跳跃与表演的细腻鲜活，契合当代观众对个性化与情感真实性的追求。

（二）传播方式：从剧场舞台到数字空间

新媒体环境为花腔的传播开辟了全新场域。电视综艺、短视频平台、数字数据库等成为连接青年观众的重要渠道。一方面，通过短视频二次创作、戏腔翻唱、动漫游戏配乐等形式，花腔以亲切活泼的姿态进入日常视听体验，消解了传统戏曲与年轻人之间的心理距离。另一方面，数字技术赋能艺术保护与创新，使花腔得以在与流行音乐、网络文化的对话中保持传统韵味，又彰显清新活力。

（三）审美感受：从静观欣赏到沉浸参与

当代青年对戏曲的审美期待，日益倾向于“沉浸感”与“参与感”。花腔的青春化呼应这一趋势，在舞台呈现上融合现代声光电技术与时尚视觉设计，强化视听冲击；在体验设计上，则通过沉浸式戏曲工坊、互动演出等形式，让观众从被动观赏转向主动体验。这种身份转换，不仅激发了兴趣，也使花腔从一种需一定鉴赏门槛的“高雅艺术”，逐渐转化为可直观感受韵律与情感之美的“时尚文化”。

二、青春化转型的艺术内核拓展

花腔的青春化并非表面修饰，而是对其艺术表现体系的内在拓展与深化，主要体现在音乐形态、表演范式与情感表达三个层面。

（一）音乐形态的继承与丰富

在保持黄梅戏原有调式与韵味的基础上，青春化花腔广泛吸收现代音乐元素。节奏处理上融入电子、爵士等配器，增强动感与层次；旋律发展上结合民歌、流行等素材，扩展其抒情张力；和声编排上则尝试多声部与交响化处理，增强音乐立体感与戏剧表现力。

（二）表演范式的跨界融合

青春化表演突破传统戏曲程式，积极与舞蹈、影视等形式交融。现代舞、街舞元素的注入，使肢体语言更具感染力；影视手法的借鉴，如特写镜头与灯光调度，放大演员细腻的情感表达；而与流行音乐结合的“黄梅戏歌”，更是推动花腔走向更广阔受众的重要桥梁。

（三）情感表达的深度开掘

青春化花腔在情感层面，致力于从传统类型化向现代典型化转型。它更关注当代青年的精神世界，如对自我价值的追寻、对自由的向往、成长中的困惑与坚持等，并通过戏剧化的外化手法，使花腔成为刻画心理、推动叙事的重要艺术手段，实现跨越时代的情感共鸣。

三、守正创新：在平衡中寻求发展

花腔青春化虽成效显著，但仍需警惕过度商业化与本体异化的风险。真正的传承创新，应立足于黄梅戏的本体美学与音乐精神，实现“守正”与“创新”的辩证统一。

（一）深化本体研究，筑牢传承根基

系统梳理传统花腔的曲牌体系与演唱技法，为创新提供理论支撑与资源保障，确保青春化探索不离其宗。

（二）鼓励多元实践，构建健康生态

支持不同风格与路径的创作尝试，既包容跨界融合的大众作品，也鼓励回归戏曲本体的精品剧目，形成层次丰富、活力充沛的艺术生态。

（三）培养复合人才，推动持续发展

加强既精通传统戏曲、又熟悉现代表达与媒体技术的复合型人才培养，为黄梅戏的当代化进程注入持久动力。

结语

黄梅戏花腔的青春化，本质上是传统艺术与当代精神的一次深度对话。通过创作理念、传播方式与审美体验的系统焕新，花腔不仅延续了其艺术生命力，更在音乐、表演与情感层面实现了内在拓展。这一进程证明，黄梅戏的真正活力，来源于与时代同频、与生活共振的开放姿态。唯有在坚守本体美学的基础上持续创新，这门古老艺术才能在不断变化的审美中，持续绽放青春之光。（刘俊坡）